(Publicado en el Diario de Noticias el 19 del 11 del 2008)

De izda a dcha, los actores Josu Castillo 'Txiski', Blanki Castillo, Edurne Salaberri y Javier Briansó, la directora Ana Maestrojuán y el autor Iñaki Arzoz.

El grupo de teatro aficionado Kromlech de Huarte se estrena este mes con 'Operación Oteiza'. Una obra que, a través de situaciones y personajes cotidianos, acerca al polifacético artista a la sociedad.

TRAS EL CENTENARIO DE JORGE OTEIZA

La resaca del centenario del escultor oriotarra nos deja un sabor agridulce; una serie de actos por toda la geografía vasca, todos interesantes pero insuficientes. Oteiza no necesita tanto homenajes como la puesta en marcha de proyectos como su Laboratorio experimental, ese centro revolucionario que necesita la cultura de este país.

Iñaki ARZOZ

Oteiza después del centenario y Oteiza después del Oteiza del centenario. Oteiza después de los homenajes populares en Orio y Zarautz, de un improvisado acto de nostálgicas anécdotas con el Lehendakari en el Palacio Miramar, de un concierto sinfónico en Iruñea, del vistoso documental de EITB o ‘1908-2008 y sigo’ de Alberto Gorritiberea, de los suplementos especiales en la prensa…

Los actos centrales en Iruñea: “Oteiza y la crisis de la modernidad”, un congreso de especialistas y discípulos, interesante e instructivo, qué duda cabe, pero sin ninguna revelación o apuesta novedosa. Como las exposiciones de Ciudadela; “Oteiza a escala”, una pequeña muestra sobre sus monumentos en Iruñea, y la simpática recopilación de guiños “Oteiza: memoria y apropiaciones” en la que 24 artistas de diferentes generaciones -de Basterretxea y Anda a Txomin Badiola e Ibon Aramberri- establecen un diálogo, cercano o paródico, con el maestro.

No obstante, lo más estimulante, por creativo, quizá haya pasado desapercibido. Así, por ejemplo, también en Iruñea: “Jorge Oteiza. Un espacio de reflexión”, exposición en el remoto Civivox de San Jorge del resultado del taller de fotografía dirigido por Clemente Bernad con artistas jóvenes; el tema: la cotidianeidad del pequeño ‘Mausoleo Oteiza’, a través de las miradas irónicas de Agustín Sánchez, Harri Larunbe o Miguel Pueyo. “Oteiza. Izan eta Izango”, una ‘no exposición’ organizada por Ikertze -Laboratorio Arte-Niño inspirado por Oteiza- en la sala Kubo del Kursaal. Bajo la mirada de un fotogénico Oteiza, retratado por los mejores fotógrafos vascos -en soberbias series de Sigfrido Koch, Xabier Landa o Juantxo Egaña- se han desarrollado unas jornadas repletas de conferencias, talleres y eventos musicales, como el bello espectáculo de danza de Ttanttaka o la siempre emotiva entrega de las bufandas rojas que Oteizaren Lagunak concede a oteizianos destacados pero poco conocidos: en esta edición, a Begoña Intxaustegi y Joaquim Dols.

Finalmente, ‘Operación Oteiza’, modesto intento de trascender el homenaje, a partir de un libro digital colectivo y copyleft de intelectuales y artistas sobre un Oteiza alternativo (www.quintacolumna.org), primero en Donostia, con un taller-mural de ilustración en el Kubo y la acción participativa de ArtamugarriaK “Bakerako Hutsak: crea un espacio-tiempo para la paz”, que dibujó un cromlech de sal en la playa de la Zurriola y contó con la participación de las traineras de Orio, Zarautz y Donostia. Y finalmente, al pie de Altzuza, en Uharte, entre otras actividades, con la sorpresa de un  brechtiano/cómico montaje teatral del grupo uhartearra Kromlech, dirigido por Ana Maestrojuan.

Hay que añadir la publicación de un par de libros muy diferentes: “Habla Oteiza”, una colección de irritantes cuestionarios poéticos de José Luis Merino a Oteiza, del que a pesar de todo se puede extraer alguna perla y “La colina vacía” un documentado estudio sobre el proyecto de Monumento a José Batlle y Ordóñez en Montevideo, interpretado desde la inteligencia de la escultura por los profesores Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Jabier Moreno, Mucho ruido y pocas nueces y, para el futuro, un par de noticias, buenas o malas: el proyecto de un Espacio Oteiza en su antigua casa-taller de Irun y el severo recorte de fondos a la Fundación Oteiza, quizá la ocasión para que el nuevo director le imprima un cambio de rumbo. Esto es todo lo que ha dado de si el centenario: el revelado positivo de la figura de un influyente Oteiza y el negativo, de una visión doméstica y domesticada, adornada por los laureles oficiales. Esto es, aquel incómodo pero imprescindible personaje, en pleno proceso de canonización como gloria nacional, gracias al efecto normalizador que emana desde una Fundación asentada pero convencional. Pero de su radical mensaje estético-espiritual-político, nada de nada. Y así, su laboratorio experimental, ese centro revolucionario que necesita(ba) nuestra cultura, de momento, aquí en Nafarroa, parece sólo el espejismo de una peligrosa utopía. El Oteiza verdaderamente integral -chamán cultural de la modernidad vasca-, encerrado en su caja de delirio metafísico, y cuestiones pendientes como la conexión internacional, la investigación de la cultura vasca, el audaz proyecto educativo,  las exposiciones y talleres del “nuevo arte popular” o la infiltración en la sociedad vasca, aplazadas sine die...

Y entre tanto, los creadores, intentamos “sobrevivir a Oteiza” (J. Dols) y a tanto homenaje; rondamos su espectro, especulamos sobre su ‘operatividad’ formal y vivimos de las migajas de este magro centenario, sin reaccionar… Nuestra ingenua esperanza es que en el próximo aniversario, nuevas generaciones de oteizianos heterodoxos nos den verdadero motivo de celebración porque han conseguido que su propósito conspirativo, corregido y aumentado, se haya llevado a cabo. Y que unas instituciones culturales reconquistadas o una resistencia cultural desplegada en red, haya acabado con el culto a la personalidad y, trastocando la magia negra de su ‘estética del fracaso’, por fin, consigan que la tierra que tanto amó el escultor oriotarra respire culturalmente, a pleno pulmón, a través de su vacío.

Un momento del acto organizado en la playa de la Zurriola de Donostia por Artamugarriak, bajo el lema: “Bakerako Hutsak: Crea un espacio-tiempo para la paz”

(Pié de foto)

Suplemento Mugalari. GARA. 14.11.2008

Esto no pretende ser un artículo sobre la vida, obra y milagros de uno de los mayores genios creativos del llamado arte moderno. La intención última consiste en que el lector participe de un juego tan complejo como infantil. Cumplidos los cien primeros años del nacimiento de Jorge Oteiza, ofertamos una visita imposible a través de los entornos cambiantes que esculpió una mente privilegiada y juguetona.

KOLDO LANDALUZE

El peso de los años obligó a una singular metamorfosis en la fisonomía de Jorge Oteiza. Su cuerpo, cincelado por el tiempo, adquirió la misma semblanza poderosa y pétrea de aquellos materiales a los que había dotado de sentido. El decimoquinto apóstol de piedra.
El trazo agreste de su rostro se concreta en una mirada incisiva, temible y, por

extensión, juguetona como la de un niño. La mirada que le permitió intuir los infinitos territorios que abarcan el vacío infinito, inspira todo tipo de conjeturas legadas por un discurso poliédrico y abierto a interpretaciones que, probablemente, nunca concretarán una aproximación a su inabarcable gobierno creativo. Cuando se nombra a Oteiza siempre se tiende a relacionarlo con artistas ligados a su entorno creativo más próximo. ¿Por qué no podemos intuir en las obras de Oteiza una película de John Ford… o viceversa? Ambos comparten un punto de arranque igual y fundamental: son hijos nacidos de las entrañas mismas de la tierra y, como tales, plasman la fuerza telúrica que inspira sus obras.
¿Dónde termina la piedra y comienza el hombre? únicamente se asoman preguntas que, en muchos casos, se concretan en una sola: ¿En qué consiste el juego: en interpretar o entender a Oteiza?
Cuando Oteiza asume la cojera legada por Ignacio de Loyola y Lope de Aguirre –santo y guerrero, ambos rebeldes– y construye un laberinto de piedra, de crómlech y de palabras escritas no fija su interés único en la estructura física sino en los pasillos invisibles que aportan lógica y sentido al fin último del laberinto. Cuando recrea estos paisajes cambiantes, tropezamos con otra pregunta ¿Dejó Oteiza de ser niño alguna vez?
En su libro referencial “Quosque tandem…!”, el artista aporta algunas pistas “De niño, como todos, sentimos como una pequeña nada nuestra existencia, que nos define como un círculo negativo de cosas, emociones, limitaciones, en cuyo centro, en el corazón, advertimos el miedo –como negación suprema– de la muerte”. Entre las páginas de “Jorge Oteiza: profeta y conspirador” encontramos otra clave que nos ayuda a progresar en el enigma. “Oteiza aprovechaba los pequeños hoyos que hacían los carros que se llevaban de la arena para sepultarse en ellos como un gusano subterráneo, y desde allí, acurrucado en el fondo de su agujero, veía el cielo azul y luminoso dentro del círculo que la arena dibujaba sobre su cabeza”. El propio protagonista completa esta imagen cuando afirma “Como el avestruz maravilloso y calumniado, metafísico animal que crea su propio crómlech  enterrando su cabeza y el miedo en la arena, el escultor del crómlech abre un sitio para su corazón en peligro, hace una agujero en el cielo y su pequeña cabeza se encuentra con Dios”.
Las ensoñaciones infantiles dejan de serlo ante la visión posterior de una evidencia prehistórica llamada crómlech: “La sustancia vacía de la estatua y la naturaleza religiosa de toda experiencia artística”.
¿Podríamos utilizar la figura del crómlech como elipsis expresiva y simbólica del paso de niño a genio?
Por qué no ¡Juguemos!. Al igual que en los vacíos experimentados por Oteiza, los espacios que lega el negro sobre blanco de estos renglones conforman una vía incapaz de dotar de cierta coherencia cronológica al viaje emprendido por el minotauro de piedra a través de su propio-nuestro laberinto. En la recurrente e imprescindible obra que Miguel Pelay Orozco dedicó al artista de Orio, encontramos características que describen su genio creativo y vital “Oteiza es un improvisador inspirado e impar. Un creador poderoso, lo mismo esculpiendo que escribiendo o haciendo poesía. O, sencillamente, cuando habla. Todo él es una repentización de signo prodigioso. Cada conversación con Jorge proporciona a sus colocutores alguna idea o algunas ideas profundas, originales, inesperadas, de las que yo suelo llamar “sin estrenar”. Y, desde luego, fértiles enriquecedoras. Jorge Oteiza abre rutas nuevas, insospechadas y fascinantes, y resulta un orientador inapreciable para los artistas, escritores y poetas”.  
 Para comprender la magnitud de su legado resulta mucho mas prudente e instructivo el silencio y dejar que hablen los que de conocieron de cerca al minotauro. Al doblar la esquina de este improvisado laberinto, optamos por la guía del fotógrafo y cineasta Fernando Larruquert y, para tal fin, utilizamos una pregunta-llave: ¿Quién era, en realidad, Jorge Oteiza?
F.Larruquert:–En realidad tampoco sé quién soy yo, pero sí sé que fue mi mayor amigo; con quien comencé a relacionarme en octubre, creo, de 1957. Alrededor de un mes más tarde de que obtuviera el Premio de la Bienal de Sao Paulo. Es muy probable que aún no hubiera cumplido los 49 años; yo acababa de llegar a los 23. Sus primeras palabras en mi recuerdo fueron: "Háblame de tú". Era un ciclón, en buena parte de sus actos, y estaba impulsado por ráfagas de afectos y de iras, de creatividad, de inconformidad, de sensibilidad, de ingenio, de repentización (¡qué bertsolari no tuvo Euskalherria!), de polémica; de seriedad en el trabajo, de dedicación a su propia autocrítica, de no aceptar la primera solución 
sin compararla con otras inventadas posteriormente. Todo lo tenía en grado superlativo. En una entrevista que me hicieron hace muchos años: "¿Cómo es Jorge Oteiza?" Y contesté así:  "Jorge Oteiza es un ser infinitamente amable, digno de ser amado, e infinitamente aborrecible". Me llamó por teléfono: "Muy bien, sí señor, me conoces bien, sí señor...". No cabía dentro de sí;  Oteiza no cabía en Jorge. Creo que, sin duda, conocí a un genio, pero no le mitifiqué. Era digno de admiración, y se lo decía, porque "conociendo tus grandes defectos, destellan más tus grandes valores". Y no le idealizo. Fueron muchos años de vivencias comunes, de conocer al hombre de quien destacaría: su generosidad, su emotividad, su ternura, su fidelidad, su honestidad, su disponibilidad, su receptividad, su laboriosidad, su capacidad de síntesis, su excepcional talento; su histrionismo, su infantil malicia, su picardía y, todo ello, con imaginadas conspiraciones, con desazones de revolucionario insatisfecho. Fue un 
benefactor terremoto que con su impetuoso arado le dió vuelta y comenzó a sembrar nuestra tierra: el utillaje y la semilla la teníamos guardada en el desván del olvido.
¿Qué supuso su irrupción en la llamada cultura vasca?
F- Larruquert –Una convulsión en nuestra, para nosotros desconocida  cultura. Me decía el lingüista y sacerdote oiartzuarra Don Manuel Lekuona: "Salúdele a Oteiza de mi parte y dígale que le admiramos; no porque todas sus teorías o aseveraciones sean verdad, que algunas veces así son, sino por lo que nos hace estudiar para demostrarle que está equivocado. Y eso es de agradecer, eso ensancha el conocimiento de Euskalherria. ¿A dónde llegaríamos si conociera en profundidad nuestro idioma?". Llego para barrer silencios, posos y lastres, complejos de siglos; para despertar a nuestro Pueblo, a ilusionar nuestra mirada, a hacernos estudiar, buscar con fe, descubrir nuestra identidad y afrontar el camino del futuro con los pies más afianzados, para ir descubriendo caminos sobre la tierra que nos dio la vida.
En la siguiente bifurcación de este paseo al otro lado del espejo y de final incierto, cruzamos intenciones y claves con Iñaki Arzoz, crítico de arte y prologuista –junto a Andoni Alonso–  del libro coral “Jorge Oteiza: profeta y conspirador”.
Arzoz –Oteiza fue nuestro despertador cultural a la modernidad y, en ese sentido -sin restar mérito a ninguno de sus compañeros- es justo llamarlo el padre de la vanguardia vasca.

¿Y en el arte en general?
Arzoz –Para el arte universal -aunque todavía la historiografía internacional ande retrasada- supone la conclusión de la aventura utópica y espiritual de la modernidad. Además de la altísima calidad de su obra, en ese aspecto, Oteiza tarde o temprano llegará a ser reconocido como uno de los grandes genios del siglo XX.

Dentro de su concepto de creación poliédrica ¿Cuál de sus facetas resulta menos conocida y, por extensión, la más interesante?
Arzoz –En mi opinión, aparte de cómo escultor, poeta, pedagogo, teórico, antropólogo o lingüista estético, es en su faceta de profeta y proyectista del nuevo arte popular, donde mejor podemos aprender hoy en día su lección para el futuro. Y en este sentido, su faceta como chamán cultural, catalizador de una energía cultural que todavía puede darnos sorpresas.

–Oteiza ¿modelo a seguir o copiar?

Arzoz –Oteiza, nunca ha debido ser un modelo a copiar. En todo caso a seguir, a reinventar, de manera heterodoxa, incluso contradiciéndole en algunos aspectos.

¿El legado creativo de Oteiza es la incertidumbre?
Arzoz –Ojala sea la incertidumbre, porque es creativa y nos hace vivir y evolucionar. A pesar de la rotundidad de algunas de sus conclusiones, hay que huir siempre de la tiranía del genio y sus dogmas y cuestionarse todo desde el principio.

¿Abrió sendas por las que nadie quiso adentrarse o, por el contrario, existen artistas que apuestan por seguir su estela? ¿A quienes destacaría?
Arzoz –Abrió sendas nuevas, casi en solitario, y no cabe duda que fue un revolucionario. Y aunque hay copistas y discípulos, les haríamos un flaco favor mencionándolos. El mejor Oteiza es aquel que cada artista vasco reinterpreta creativamente en su fuero interno, y desde sus propias señas de identidad. Creo que Oteiza es irrepetible y que no necesitamos otro genio, sino una generación bien formada y audaz en sus propuestas artísticas.

7-¿Según Oteiza cómo se podría definir lo vasco?
Arzoz –Lo vasco, para Oteiza, en gran medida, es un estilo de ser y estar en el mundo. Y ese estilo es el fruto de una antigua madurez espiritual y política, que todavía sigue viva y que hay que rescatar no solo para nosotros, para todos los pueblos.

8-¿Qué simboliza el monasterio de Arantzazu?
Arzoz –Arantzazu es la visualización de la vanguardia vasca como grupo, como escuela diversa pero unida, bajo cierta tutela de Oteiza y el ejemplo de que es posible trabajar de manera conjunta en proyectos para el presente y el futuro.

9-¿En una hipotética guía fantástica qué directrices resultan imprescindibles para poder adentrarnos en los vacíos oteizianos?
Arzoz –Además de contemplar sus obras y empaparse de sus libros, es precisa una introspección profunda -un examen de conciencia-, su versión de los ‘ejercicios espirituales’ ignacianos, hacia las raíces últimas del ser humano y su condición en este mundo. Y, a partir de ahí, adoptar “una toma de conciencia” de carácter estético y político.

10-¿Es cierto que lo peor de Oteiza radica en los oteizianos?
Arzoz –No me cabe duda, no todos, pero muchos oteizianos son una plaga, tanto los que lo reverencian como los que ahora lo denostan con cierta displicencia. Sobre todo porque no aportan nada a Oteiza e impiden cumplir sus proyectos.

11-¿En que acto se encuentra ahora el teatro guiñolesco escenificado tras su muerte y relacionado con su herencia artística?
Arzoz –En esta año del centenario, me temo que estamos en el momento de consagrar su Fundación como Mausoleo al faraón de la vanguardia vasca y, por tanto, de olvido definitivo de sus planes subversivos. Ojala me equivoque. Un legado generoso que permanece inactivo, porque su verdadera herencia no son las esculturas sino las ideas.

12-Puede que resulte imposible, pero merece la pena intentarlo: Una obra, frase o pensamiento que Iñaki Arzoz identifica de inmediato con Oteiza. 
Arzoz –Cada vez más “Amo las situaciones que nos obligan a conspirar”. Aprendiendo de sus errores pero siempre conspirando para cambiar si no el mundo, a nosotros mismos.
Llegados a este punto, el firmante se siente como un aprendiz de Teseo. Fracasado ante la lógica de saber que el ovillo de lana se terminó antes de iniciar el viaje a través de senderos infinitos. ¿De qué sirve, a estas alturas del viaje, dotar de coherencia a las catorce figuras apostólicas que vigilan la entrada del monasterio de Arantzazu? Ni siquiera sirve su propia explicación “La articulación única de las figuras –afirmaba Oteiza– permitía lingüísticamente expresión distinta de conocimientos o lecturas. Así, por ejemplo, si en uno de los ángulos de visión o de las perspectivas posibles, asociamos las 14 figuras con los 12 m para su colocación que tienen a lo ancho del muro, estos datos que coinciden con los de nuestra trainera tradicional, ya nos están favoreciendo imagen: el primer apóstol, a la izquierda que es Matías, el último de los discípulos admitidos por Jesús y que aquí pregunta, ahora lo veremos como patrón que guía a nuestros remeros, y los primeros al lado del que reza y hasta los dos del centro, los vemos de frente como remando, y cuando llego al último, a la derecha ya es el mismo que guía y que regresa. Y, si en otra lectura, los dos del centro parece que se increpan es porque también se abrazan”
¿De qué sirve encontrar una lógica, una visión microscópica de los párrafos que componen “Quosque tandem…!?
En definitiva, que sea el propio Minotauro quien lance su bramido de piedra y que cada cual escoja el camino a seguir.
Querido dios mío, quiero dejarte esta pequeña piedra que no había entre todo lo que tú hiciste me avergüenzo / de tanta fe / en el arte / y en el hombre / para nada

dios mío tú tampoco estás / y venimos ¿de dónde y para qué?

infierno / de frailes huyen / carnívoras / ratas incandescentes

no entiendo cómo los que dicen que entienden, hacen esculturas para que entiendan los que no entienden

el rojo es el gris del color, el color es una enfermedad del gris
nos movemos / moviendo el culo todos / chaplínica pingüina feliz / y tonta multitud / moviendo todos / el mismo culo

¿por qué la cultura es patrimonio de los incultos?

mientras levantabais la mano / aprendiendo la señal de la cruz / mientras levantabais la mano / para pegar / a vuestro hermano más débil

seguramente no estás ya / en ninguna parte / solamente aquí / en mí / conmigo (Por Itziar, su mujer fallecida)

querida Itziar mía / te llamo en la noche / extiendo a tu lado mi brazo / y no estás

quiero que sea la lluvia / que me acaricie con sus manos / quiero morir de shirimiri

me avergüenza haber vivido tanto / vengo de los demás cansado / sólo dormir no me despertéis

ponedme en la mano tierra / tierra alrededor / he sido eso tierra / una isla rodeada de tierra

¿crees que si yo supiera lo que es el espacio llevaría tanto tiempo tratando de explicármelo?

no quiero aprender nada más / ya soy bastante desgraciado / con lo que sebo / con lo que sabo / con lo que sé

cantan niños el el vaticano / sin pitilín / cuando en el puente de orio / cantan asomados al río / curiosos libres infantiles pitilines

no eres de donde naces sino del país por el que luchas

con mi camisón de loco / duermo en camisón / para volar de noche

memoria de dios / es el hombre / por eso / no me acuerdo / de nada.

Jorge Oteiza

ZAZPIKA. 2008ko Urriak 19.

Espero que mi intervención sea breve y clarificadora a la hora de explicar el propósito de Operación Oteiza, las actividades organizadas en Huarte con motivo del centenario del nacimiento del escultor de Orio.

Se han acabado los fastos del centenario de Oteiza.
Por ello, quizá es el mejor momento para hablar de Oteiza.
Del verdadero Oteiza, más allá de los Homenajes…
de Oteiza después de Oteiza.

Quizá estamos saturados ya de Oteiza, del personaje de Oteiza, del mito de Oteiza…

Pero es necesario hacer un balance de Oteiza:
para el presente, para el futuro de los que amamos el arte…

No vamos a contar ahora la vida y milagros del escultor oriotarra. Sus grandes hitos son de sobra conocidos:

Su infancia en Orio y su etapa de formación, su viaje a América, su triunfo en Sao Paulo con el Propósito experimental, su abandono de la escultura, su intervención en Aranzazu, sus polémicas y fracasos, su Fundación…

Pero sí podemos -brevemente- recapitular sobre las razones o los méritos -algunos de ellos todavía sin calibrar, inexplorados- por los cuales Oteiza todavía hoy nos interesa y nos fascine, y hasta nos inquieta.

Méritos y razones que nos hacen considerarlo un genio, un genio vasco y a la vez universal, un genio, como veremos problemático.

Siguiendo una clasificación por temas que con Andoni Alonso -mi compañero de escrituras- establecimos hace 14 años y que recientemente hemos actualizado, llevándonos la sorpresa de que todavía se mantienen:

Arte

Su obra escultórica, especialmente sus series de Maclas y Cajas vacías metafísicas:

-padre de la vanguardia vasca e influencia determinante del arte vasco contemporáneo
-uno de los grandes escultores racionalistas abstractos
-uno de los grandes artistas -no artífices/Chillida- del siglo XX, en la línea de
Cezzane, Picasso, Malevicht…

Poesía

Un destacado escultor-poeta, de la estirpe de Miguel Angel o Hans Arp:

-uno de los grandes poetas experimentales (ultraístas) vascos, situado entre Larrea y Aresti, en la línea de Mallarmé, Mayakovski, Vallejo, Huidobro, Ezra Pound
-Cansado y giratorio, Existe Dios o Elegía a Itziar, uno de los más bellos poemas de la literatura vasca en castellano

Antropología

Sus teorías sobre el cromlech, el frontón o el estilo vasco:

-introductor/creador de la antropología estética: interpretación desde el arte de la antropología, cuando no se dispone tiene datos!
-influencia determinante de antropología vasca posmoderna (J. Zulaika)

Euskara

Su faceta más controvertida; su ‘operativo sonemático’ del euskara prehistórico, sus teorías sobre ‘uts’ y ‘arr’:

-el último interprete mítico desde el castellano y el primero desde la estética
-una aportación estética para el futuro, que posteriores investigaciones nos revalorizarán

Arquitectura

Su colaboración con arquitectos: Vallet, Fullaondo, Saénz de Oiza, etc.

-sus proyectos fracasados: Montevideo, Fundación Sabino Arana, Cementerio, Alhóndiga, etc.
-influencia en los mejores arquitectos vascos: Centro de paz de Aranzazu o Frontones Oteiza de Azkoitia
-inspiración del edificios emblemáticos: el Kursaal de Moneo o el Museo Guggenheim de Ghery, versión de sus maclas maclas

Pensamiento/Estética

No te pierdas las fotos de Unai Beroiz sobre el proceso del

montaje de Operación Oteiza. Si no tienes ocasión de verlas "en directo" en la Casa de Cultura de Uharte, ahora ya las puedes ver en la RED.

El colectivo Cibergolem ha organizado o participa en una serie de actividades en torno al libro digital “Operación Oteiza” y a Oteiza en Donostia y Uharte, la primera de las cuales es la distribución del pdf del libro bajo licencia copyleft.
Esta edición digital -la primera de nuestra ciberartesanal y quintacolumnista Editorial Cibergolem- cuenta con textos e ilustraciones de estudiosos de Oteiza y artistas que lo interpretan críticamente.
Una selección de un viejo libro de Cibergolem sobre Oteiza también estará disponible como libro/pdf: “Jorge Oteiza. Arte y pensamiento”.
Ambos libros estarán colgados en la página de la quinta columna digital: www.quintacolumna.org
En un futuro próximo esta página reformada incluirá otros textos sobre Oteiza de Cibergolem y de los colaboradores y participantes de Operación Oteiza que nos envíen sus materiales.
El centenario del nacimiento de Oteiza está concitando eventos de todo tipo; esperamos que la intervención de esta alternativa Operación Oteiza suponga esa pequeña diferencia activista, conspirativa y hasta humorística, que echamos de menos en los homenajes oficiales.
Todos los materiales de Operación Oteiza están a disposición de sus colaboradores y de cualquier lector o internauta interesado en Oteiza, que desee extender su efecto crítico.

Un saludo quintacolumnista

CIBERGOLEM
Andoni Alonso & Iñaki Arzoz

Aupa Lagunok!! Hola Amigos/as!!. ESTE ES EL GRUPO DE ROCK.... Que nooooo!!.

Aquí está, con todos ustedes.... tachan!! , las personas que componen el equipo del montaje teatral OPERACION OTEIZA.

En el número de Octubre de Ibaialde viene un extenso reportaje sobre el montaje teatral de operación Oteiza.  Pincha aquí para leer la entrevista o reportaje. Pero lo mejor es que adquirais la revista, así tendreis un bonito recuerdo..

Actividades y homenaje popular a Oteiza con motivo del centenario de su nacimiento. En Uharte.

 Con motivo del centenario del nacimiento de Jorge Oteiza se van a llevar a cabo en Uharte las jornadas OPERACIÓN OTEIZA en la Casa  de cultura, como homenaje popular al artista que durante muchos años residió muy cerca, en Altzuza, y legó su obra a Nafarroa.

El acto principal es la representación de la Obra teatral “Operación Oteiza”,(viernes 28 y sábado 29 de noviembre, a las 19:30) escrita por Iñaki Arzoz y dirigida por la directora y dramaturga Ana Maestrojuán e interpretada por los actores "amateurs", vecinos/as de Uharte, Jabi Brianso, Blanki Castillo, Edurne Salaberri y Josu Castillo.

Las jornadas comenzarán el jueves 30 de octubre a las 19:30 con la Charla-presentación de la iniciativa y de la aportación del artista oriotarra “Operación Oteiza: la actualidad de un genio vasco”, como acto de inauguración de la Exposición de fotografías de Unai Beroiz del montaje teatral, ilustraciones del libro digital “Operación Oteiza”, documentos y esculturas de José Urdín (hasta el 12 de noviembre).

El sábado 8 de noviembre a las 17:30 , la Sociedad Cultural Berdintasuna realizará una Visita guiada a la Fundación Oteiza en Altzuza, que concluirá con una tertulia-merienda en nuestro local.El lunes  30 de noviembre a las 19:30 tendrá lugar la Mesa redonda “Operación Oteiza: claves y futuro” con Jabier Moreno, Julio Urdín e Iñaki Arzoz (moderador), que debatirá sobre el futuro del legado de Oteiza. 

Oteiza no solo fue el padre de la vanguardia vasca y pilar de nuestra cultura moderna, sino un maestro de conspiradores en las iniciativas que llamó Operación H, Operación Niño y Operación Arte Contemporáneo. “Operación Oteiza” es nuestra operación conspirativa para rescatar la memoria viva del genio vasco, cuyo lema era “aventura loca, aventurero cuerdo”.

Esperamos vuestra participación activa en la Operación Oteiza. 

OPERACIÓN OTEIZA. A PROPÓSITO DEL CENTENARIO

El centenario del nacimiento de Jorge Oteiza (1908-2003) es una oportunidad de revisar críticamente nuestra vanguardia o de entregarnos a la cultura temática, de trasmutar las propuestas del oriotarra o de, una vez más, mirarnos el ombligo. A pesar de su genialidad, Oteiza merece sobrevivir a Oteiza.

Andoni ALONSO e Iñaki ARZOZ

Este año 2008 recién estrenado se conmemora el Centenario del nacimiento de Oteiza, nuestro creador más universal y nuestro genio en una tierra pobre en genios y a menudo hasta en inteligencia. En el prólogo del libro Jorge Oteiza, profeta y conspirador (Astero, 2007), intentamos un balance crítico de sus luces y sombras, valorando sus aportaciones en diferentes disciplinas pero sin ahorrarle críticas para, finalmente, salvar su figura como una contribución fundamental al renacimiento de la cultura vasca. Pero, obviamente, ni el más duro ajuste de cuentas con el viejo cascarrabias es suficiente para evitar que caigamos en la fiebre conmemorativa y en el circuito de los centenarios, una de las más perversas formas de corrupción cultural. Sería lo peor para su legado y para nosotros, aprendices de conspirador, incapaces de aprovechar tácticamente una situación propicia para ensayar un tour de force estratégico sobre la complaciente cultura vasca en la era Guggenheim.
No obstante, la Fundación Oteiza de Altzuza está preparando un congreso internacional sobre su figura. Después de un accidentado comienzo, esta Fundación se ha dedicado a la normalización de Oteiza, montando exposiciones y publicando ediciones críticas de sus libros; cumpliendo un expediente, más propio de una fundación convencional. Pero nos preguntamos si un exceso de normalización para un personaje y una obra singulares -incluso en el contexto del arte contemporáneo- no será finalmente contraproducente. De la taxonomía a la taxidermia solo hay un paso, y de ahí otro muy corto al merchandising turístico con label vasco. Así, el proceso de momificación académica de nuestro último faraón vanguardista, después de la traición exquisita del Guggenheim como “acción diferida” (Hal Foster/Joseba Zulaika), puede acabar por desbaratar la esencia de Oteiza, un inveterado insurgente de la modernidad arrojado a las puertas de la posmodernidad.
Pero no se entienda que negamos el valor de una Fundación Oteiza ni que no sea necesario estudiar, divulgar o mostrar a Oteiza; no sólo es necesario sino imprescindible. Pero esta labor es perfectamente inútil si no atendemos al espíritu de Oteiza y de sus revolucionarias teorías. No tanto para intentar levantar de los escombros de la historia sus utópicas propuestas como para dar lugar a nuestras urgentes micro-utopías, a partir de Oteiza…
Hablamos de Oteiza pero no queremos dar cauce a una vaga arenga retórica, preferimos señalar un aspecto concreto a modo de ejemplo. Tras la anunciada (y pospuesta) jubilación de Pedro Manterola, director bicéfalo de la Fundación Oteiza y de la Cátedra Oteiza - artífice del proceso de normalización-, se abren un par de lógicos interrogantes. Más aún cuando el patronato de la Fundación sigue dominado por el Gobierno de Navarra y sus acólitos y el sector crítico permanece bloqueado, sin capacidad de iniciativa ni de maniobra. La dirección de la Cátedra Oteiza parece que finalmente será para Francisco Calvo Serraller, historiador y crítico de arte -al que sin negarle méritos ni cierto margen de confianza-, en principio no parece reunir el perfil adecuado para activar al mundo universitario vasco en torno a Oteiza; si su único objetivo va a ser ofrecernos otra nueva batería de conferencias y publicaciones académicas sobre filosofía e historia del arte por parte de ilustres profesores, mejor sería que se quedara a divulgar la obra del oriotarra en Madrid. Este no es el Oteiza que aquí y ahora necesitamos. En cuanto al nuevo director de la Fundación, si se pretende buscar a un candidato del agrado del Gobierno de Navarra y no, al menos, uno de consenso, simplemente para atornillar el continuismo normalizador, esto será la última losa del Mausoleo de Oteiza y acaso el final de cualquier atisbo de esperanza de que algo del espíritu audaz de su Laboratorio de estéticas comparadas anime esta correcta pero triste Fundación.
No obstante, la responsabilidad para con Oteiza y su legado -en realidad con nuestra cultura y sus potencialidades- no corresponde exclusivamente a las instituciones, ni siquiera en su mayor parte. No tiene sentido practicar la ‘cultura de la queja’, de la que Oteiza también abusó en sus diatribas. Es a los amigos (genuinos) de Oteiza, a sus discípulos -si le queda alguno después del canto del gallo- y a esa inmensa minoría de oteizianos en Euskal Herria y en todas partes (incluida la diáspora), a quienes nos corresponde hacer algo al respecto.
Este año del centenario puede ser un buen año para la activismo cultural, el mejor homenaje para alguien que amaba “las situaciones que nos obligan a conspirar”. Y en vez del año del Centenario, de la entronización y de la muñequización del genio vasco, habría de ser el del contra-centenario alternativo.
No tenemos recursos ni infraestructura para montar congresos ni grandes eventos, pero si podemos celebrar encuentros destinados a la creación, la investigación y la agitación en torno a su obra y su pensamiento, con la asistencia de artistas, intelectuales y ciudadanos. Un año dedicado a repensar a Oteiza, a criticarlo, a darle la vuelta y actualizarlo; en las casas de cultura, los gaztetxes, los colectivos culturales o la universidad. Un año dedicado a revisar su visión sobre el arte, el euskara o la prehistoria, sobre arquitectura, antropología o espiritualidad, sobre pedagogía, cine o poesía, sobre la cultura y hasta la cibercultura vasca, la política cultural y hasta la nueva identidad de Euskal Herria. Un año de intensos y populares ejercicios estético-espirituales como “escuela política de tomas de conciencia”, que contribuyan a salir del túnel en el que nos hallamos. Un año de reflexivos ejercicios a los que debieran asistir no solo artistas y gentes de cultura, ciudadanos y sobre todo jóvenes, sino nuestros políticos, con el Quosque Tandem repasado.
Ahora disponemos de un inmenso espacio virtual en la cual volcar las discusiones o conclusiones que surgieran. Y si de estos encuentros informales surge un puñado de ‘comandos culturales’ o quizá una pequeña red de nodos activistas, no dedicados al culto de Oteiza, sino a trabajar críticamente a partir de sus teorías en nuevos proyectos, pueden suponer una aportación positiva, más allá de la fanfarria del Centenario. Para aquellos que todavía creemos que Oteiza constituye un valioso patrimonio para el país, es una responsabilidad trasmutarlo en una herramienta crítica e imaginativa para su recreación. Oteiza como chamán cultural vasco, todavía interpela nuestro trabajo creativo como servicio curativo a la comunidad, cuando proféticamente advirtió: “Sabed que en los tiempos que llegan, que han llegado ya, un artista que no tenga un pueblo al que amar y servir, un artista huérfano de pueblo, será indefectiblemente un artista incompleto, un artista mutilado, un artista frustrado.” Quizá suene anacrónico y excesivo, pero a fin de cuentas este es el verdadero reto, que podemos entender, siempre de manera heterodoxa y en nuestros propios términos; los de cada creador y cada ciudadano vasco (o espiritualmente vasco) consigo mismo y con el resto de su comunidad. No hay que imitar a Oteiza ni compartir todas sus teorías, no hay que caer en sus mismos, espectaculares errores, ya que no vivimos la era del genio sino la de los colectivos; tan solo hemos de asumir éticamente el compromiso cultural y político, empezando por la transformación integral de uno mismo, pues como señaló el oriotarra “El mundo no se cambia con el arte, sino con los hombres que el arte ha cambiado”.
Este habría de ser el año, no de la ‘operación Oteiza’, el del miserable triunfo con sordina del genio jibarizado por instituciones pacatas, especialistas rumiantes y aprovechados de toda laya, sino el punto de partida de la OPERACIÓN OTEIZA, en homenaje a su Operación H de Sao Paulo (su único y efímero triunfo internacional) y sobre todo de las inacabadas Operación Niño y Operación Arte Contemporáneo, que se quedaron en el papel mojado de los Ejercicios espirituales en un túnel. Una operación para hacer a Oteiza operativo, no estéticamente (eso es irrepetible, pese a sus imitadores) sino cultural y políticamente, esto es, para rescatarlo de la nostalgia, del negocio del arte, del falso patriotismo y de la normalización conformista. Una operación para salvar a Oteiza de la sombra devoradora del genio y de los oteizianos obtusos o listos que juegan con sus cajas vacías como cubos de rubik, cuando su apuesta final era, tras el fin del propósito experimental del arte, el nacimiento de un “nuevo arte popular”. Una operación para compartir a Oteiza con todos los creadores, conspiradores, desobedientes y soñadores: irakasles o niños, hacktivistas, blogueros o activistas sociales, dibujantes de cómic o teatreros, bertsolaris o rockeros, dantzaris o periodistas…con el inquieto lector de este artículo, probable cripto-oteiziano. En definitiva, una caótica operación destinada a convertir la resignada estética del fracaso de Oteiza en el irreductible y fructífero fracaso de todos.

Exposición del ‘Laboratorio experimental’ en la Fundación Oteiza

DE TIZAS Y PIZARRAS

La muestra ‘Laboratorio experimental’ de Oteiza (hasta enero de 2009) da pie a una reflexión sobre uno de los materiales más humildes del arte -las tizas- y sobre el sentido proyectual que su soporte -las pizarras- han permitido desarrollar desde el arte moderno a los nuevos soporte digitales.

Iñaki ARZOZ

La Fundación Oteiza ha tenido a bien regalarnos este año del centenario del nacimiento del escultor oriotarra con una selecta exposición, comisariada por el escultor Angel Bados, sobre sus bocetos y maquetas, titulada ‘Laboratorio experimental’. La muestra establece un recorrido exhaustivo y ordenado por ‘familias experimentales’ de toda su trayectoria -entre 1950 y 1974-, a partir de estas pequeñas obras en potencia que para un escultor como Oteiza, de series y variaciones, representan un aspecto fundamental de su evolución. Pequeñas piezas de investigación pura -1.000 de entre 4 y 15 cms. de las 2.400 conservadas-, algunas de los cuales, sufrirían un cambio de escala y un proceso de redefinición al convertirse en obras acabadas de pequeño o medio formato y de las cuales, solo unas pocas, se convertirían  en obras monumentales. Oteiza, adalid de lo pequeño y lo micro como intimidad espiritual, se sentía más cómodo en la manipulación de piezas pequeñas o minúsculas que en la que en la ‘gigantomaquia’ de obras espectaculares, aunque -especialmente en la última etapa de su vida-  hiciera concesiones no demasiado afortunadas para los numerosos monumentos que salpican la geografía vasca.
Entre estas pequeñas obras elaboradas a partir de materiales practicables como el yeso, la arcilla, el alambre e incluso la hojalata de latas de conserva, destacan aquellas realizadas con tizas. La abundancia de este material da lugar justamente a que este laboratorio experimental se conociera genéricamente como “laboratorio de tizas”. De la misma forma que la talla y agujereado de pequeños bloques de yeso le serviría para desarrollar la etapa inicial de la desocupación de sólidos, las tizas le permitirían disponer de un modulo constructivo en la etapa intermedia de las maclas, cuyo característico prisma se evidencia en numerosas series de 1972-74 como Cubos abiertos, Sobre el caserío vasco, Estelas o en la misma fuente de Altzuza. Como escribió L. Wittgenstein, “la forma es la posibilidad de la estructura” y la tiza de sección cuadrada -cortada a diferentes longitudes o ligeramente tallada- generaba el tipo de estructuras abiertas y constructivas que necesitaba esa fase intermedia pero decisiva. Y así, la tiza blanca, se convertirá para Oteiza, de humilde material escolar en verdadera piedra filosofal a la hora de construir un espacio vacío que se revelaría  ‘conclusivo’ en la fase final de las cajas metafísicas. Pero es esa misma tiza -simbólica o literal- la que se trasmutará para Oteiza en el instrumento privilegiado de proyección de sus esquemas conceptuales y lingüísticos en su fase pos-escultórica. La tiza como elemento esencial para el juego íntimo del niño científico desarrollando su particular método experimental de acierto y error hasta el eureka del vacío y, una vez abandonado (más o menos) el oficio de escultor y renacido como teórico-poeta, la pizarra (o el papel) surge como esa negra tabula rasa -investigada por Fernando R. de la Flor, de Fludd a Malevich-, en la que proyectar la vida después de la nada.
Solo en otro artista coetáneo de Oteiza la presencia de tizas y pizarras adquiere similar ambición experimental y una trascendencia que en ambos es espiritual y al tiempo política. Así, Joseph Beuys utilizaría las pizarras en sus clases-performance como reflejo de sus explicaciones y discusiones, inspiradas en las alquímicas “pizarras mágicas” de su ‘maestro’ Rudolf Steiner, fundador de la antroposofía. Obras como “Is it about a bicycle? (Vehicle-art)” (1984), en la que las pizarras escritas son dispuestas sobre el suelo para que una bicicleta con las ruedas manchadas de blanco las recorra y las una, representan  el desarrollo social del proyecto moderno.
Oteiza y Beuys, artistas, aparentemente, de orígenes muy diferentes -ambos, referencias básicas de la joven escultura vasca- sin embargo se hallan emparentados en su búsqueda de esa ‘modernidad otra’, en las remotas raíces de una Europa primitiva o en el asalto político -ya sea desde el ecologismo o el nacionalismo-, coincidieron también al utilizar la frágil tiza para proyectar sus utopías. Obviamente, ambos fracasaron pero sus proyectos imaginarios siguen vivos en las nuevas pizarras de la (pos)modernidad resistente, en los nuevos espacios de cotidianeidad reflexiva de la red y la blogsfera, el campo de experimentación de una nueva concepción del arte-vida que ambos anhelaban. Como poetiza el historiador catalán Joaquim Dols en su texto “Pisarra barret tisora quotidià” acerca de la ‘pizarra docente’ de Beuys relacionándola con Oteiza: “és l’ hora de la pissara/(sense) barret/és l’ hora de la tisora/és l’ hora del quotidià com a performance/l’ hora de la performance com a recuperació del quotidià/el quotidià/l’ art/la vida”.
Del divertido y efímero proyecto del MURAC ‘Pizarras bizarras’ a la iniciativa artivista BatzArt! (http://batzart.blogspot.com/)que mediante la utilización de ‘pizarras participativas’ en sus talleres desarrolla una reflexión colectiva y creativa sobre el conflicto vasco, las tizas y las pizarras siguen en nuestro imaginario estético.
Lamentablemente,  por mediación de Ikertze, el veterano Laboratorio de Arte-Niño inspirado por Oteiza que en sus talleres infantiles emplea las tizas blancas de sección cuadrada, sabemos que estas apenas se fabrican ya, sustituidas por las de sección circular. Un paso más hacia la definitiva desaparición de este material mítico y quizá su sustitución por las nuevas pizarras digitales -pantallas de ordenador, tablets pc - en las que poder dibujar los nuevos sueños de nuestro tiempo.

9.8.2008 suplemento Mugalari/GARA