Exposición del ‘Laboratorio experimental’ en la Fundación Oteiza

DE TIZAS Y PIZARRAS

La muestra ‘Laboratorio experimental’ de Oteiza (hasta enero de 2009) da pie a una reflexión sobre uno de los materiales más humildes del arte -las tizas- y sobre el sentido proyectual que su soporte -las pizarras- han permitido desarrollar desde el arte moderno a los nuevos soporte digitales.

Iñaki ARZOZ

La Fundación Oteiza ha tenido a bien regalarnos este año del centenario del nacimiento del escultor oriotarra con una selecta exposición, comisariada por el escultor Angel Bados, sobre sus bocetos y maquetas, titulada ‘Laboratorio experimental’. La muestra establece un recorrido exhaustivo y ordenado por ‘familias experimentales’ de toda su trayectoria -entre 1950 y 1974-, a partir de estas pequeñas obras en potencia que para un escultor como Oteiza, de series y variaciones, representan un aspecto fundamental de su evolución. Pequeñas piezas de investigación pura -1.000 de entre 4 y 15 cms. de las 2.400 conservadas-, algunas de los cuales, sufrirían un cambio de escala y un proceso de redefinición al convertirse en obras acabadas de pequeño o medio formato y de las cuales, solo unas pocas, se convertirían  en obras monumentales. Oteiza, adalid de lo pequeño y lo micro como intimidad espiritual, se sentía más cómodo en la manipulación de piezas pequeñas o minúsculas que en la que en la ‘gigantomaquia’ de obras espectaculares, aunque -especialmente en la última etapa de su vida-  hiciera concesiones no demasiado afortunadas para los numerosos monumentos que salpican la geografía vasca.
Entre estas pequeñas obras elaboradas a partir de materiales practicables como el yeso, la arcilla, el alambre e incluso la hojalata de latas de conserva, destacan aquellas realizadas con tizas. La abundancia de este material da lugar justamente a que este laboratorio experimental se conociera genéricamente como “laboratorio de tizas”. De la misma forma que la talla y agujereado de pequeños bloques de yeso le serviría para desarrollar la etapa inicial de la desocupación de sólidos, las tizas le permitirían disponer de un modulo constructivo en la etapa intermedia de las maclas, cuyo característico prisma se evidencia en numerosas series de 1972-74 como Cubos abiertos, Sobre el caserío vasco, Estelas o en la misma fuente de Altzuza. Como escribió L. Wittgenstein, “la forma es la posibilidad de la estructura” y la tiza de sección cuadrada -cortada a diferentes longitudes o ligeramente tallada- generaba el tipo de estructuras abiertas y constructivas que necesitaba esa fase intermedia pero decisiva. Y así, la tiza blanca, se convertirá para Oteiza, de humilde material escolar en verdadera piedra filosofal a la hora de construir un espacio vacío que se revelaría  ‘conclusivo’ en la fase final de las cajas metafísicas. Pero es esa misma tiza -simbólica o literal- la que se trasmutará para Oteiza en el instrumento privilegiado de proyección de sus esquemas conceptuales y lingüísticos en su fase pos-escultórica. La tiza como elemento esencial para el juego íntimo del niño científico desarrollando su particular método experimental de acierto y error hasta el eureka del vacío y, una vez abandonado (más o menos) el oficio de escultor y renacido como teórico-poeta, la pizarra (o el papel) surge como esa negra tabula rasa -investigada por Fernando R. de la Flor, de Fludd a Malevich-, en la que proyectar la vida después de la nada.
Solo en otro artista coetáneo de Oteiza la presencia de tizas y pizarras adquiere similar ambición experimental y una trascendencia que en ambos es espiritual y al tiempo política. Así, Joseph Beuys utilizaría las pizarras en sus clases-performance como reflejo de sus explicaciones y discusiones, inspiradas en las alquímicas “pizarras mágicas” de su ‘maestro’ Rudolf Steiner, fundador de la antroposofía. Obras como “Is it about a bicycle? (Vehicle-art)” (1984), en la que las pizarras escritas son dispuestas sobre el suelo para que una bicicleta con las ruedas manchadas de blanco las recorra y las una, representan  el desarrollo social del proyecto moderno.
Oteiza y Beuys, artistas, aparentemente, de orígenes muy diferentes -ambos, referencias básicas de la joven escultura vasca- sin embargo se hallan emparentados en su búsqueda de esa ‘modernidad otra’, en las remotas raíces de una Europa primitiva o en el asalto político -ya sea desde el ecologismo o el nacionalismo-, coincidieron también al utilizar la frágil tiza para proyectar sus utopías. Obviamente, ambos fracasaron pero sus proyectos imaginarios siguen vivos en las nuevas pizarras de la (pos)modernidad resistente, en los nuevos espacios de cotidianeidad reflexiva de la red y la blogsfera, el campo de experimentación de una nueva concepción del arte-vida que ambos anhelaban. Como poetiza el historiador catalán Joaquim Dols en su texto “Pisarra barret tisora quotidià” acerca de la ‘pizarra docente’ de Beuys relacionándola con Oteiza: “és l’ hora de la pissara/(sense) barret/és l’ hora de la tisora/és l’ hora del quotidià com a performance/l’ hora de la performance com a recuperació del quotidià/el quotidià/l’ art/la vida”.
Del divertido y efímero proyecto del MURAC ‘Pizarras bizarras’ a la iniciativa artivista BatzArt! (http://batzart.blogspot.com/)que mediante la utilización de ‘pizarras participativas’ en sus talleres desarrolla una reflexión colectiva y creativa sobre el conflicto vasco, las tizas y las pizarras siguen en nuestro imaginario estético.
Lamentablemente,  por mediación de Ikertze, el veterano Laboratorio de Arte-Niño inspirado por Oteiza que en sus talleres infantiles emplea las tizas blancas de sección cuadrada, sabemos que estas apenas se fabrican ya, sustituidas por las de sección circular. Un paso más hacia la definitiva desaparición de este material mítico y quizá su sustitución por las nuevas pizarras digitales -pantallas de ordenador, tablets pc - en las que poder dibujar los nuevos sueños de nuestro tiempo.

9.8.2008 suplemento Mugalari/GARA