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 1- "Operación Oteiza".   

OBRA DE TEATRO 

Todo sobre el proceso creativo de esta obra teatral

  -Entrevisa en Euskadi Irratia a Iñaki Arzoz y Ana Maestrojuan (enlace al mp3 y alguna foto del día del estreno)

  -Entrevisa en la radio Onda Cero a Kromlech y a Iñaki Arzoz.(enlace al mp3)

  -Oteiza se sube a las tablas. (Diario de Noticias)

  -Las fotos del proceso. Unai Beroiz 

 - Entrevista al grupo KROMLECH (Ibaialde)

  -Un verano intenso

  -La tarea ya hecha.

  -Así nace Oper. Oteiza teatro

2- "Operación Oteiza".

TEXTOS Y ENSAYOS 

Textos de diversos autores sobre el escultor.

-Oteiza después del Homenaje.(Iñaki Arzoz en Mugalari. Gara).

-Jorge Oteiza: Fuerza de la Naturaleza. Koldo landaluze (Zazpika)

-La actualidad de un genio vasco. Iñaki Arzoz

-Cibergolem en Operación Oteiza

-A proposito del centenario. Andoni Alonso. Iñaki Arzoz

(Extraido del "Diario de Noticias")

Foto: iban aguinaga

Kaixo Lagunok!!Hola amig@s!!

Este jueves 27 de Noviembre fueron entrevistados en la radio, Onda Cero, en el programa el Apuntador, las componentes del grupo Kromlech, (Edurne Salaberri y Blanki Castillo) junto con el escritor del texto teatral Iñaki Arzoz. Para los/as que no la habéis podido escuchar, lo podeis hacer clikando en el siguiente enlace:

http://www.txiski.net/ventanas2/oteiza/entrevistaondacero.mp3

(Se os abrirá una ventanita donde os dirá que queréis hacer, guardar el archivo o abrirlo, pulsar abrirlo, y entonces reproducirá el mp3 de la entrevista. Espero que os funcione)

Un abrazo.

Txiski.

(Publicado en el Diario de Noticias el 19 del 11 del 2008)

De izda a dcha, los actores Josu Castillo 'Txiski', Blanki Castillo, Edurne Salaberri y Javier Briansó, la directora Ana Maestrojuán y el autor Iñaki Arzoz.

El grupo de teatro aficionado Kromlech de Huarte se estrena este mes con 'Operación Oteiza'. Una obra que, a través de situaciones y personajes cotidianos, acerca al polifacético artista a la sociedad.

TRAS EL CENTENARIO DE JORGE OTEIZA

La resaca del centenario del escultor oriotarra nos deja un sabor agridulce; una serie de actos por toda la geografía vasca, todos interesantes pero insuficientes. Oteiza no necesita tanto homenajes como la puesta en marcha de proyectos como su Laboratorio experimental, ese centro revolucionario que necesita la cultura de este país.

Iñaki ARZOZ

Oteiza después del centenario y Oteiza después del Oteiza del centenario. Oteiza después de los homenajes populares en Orio y Zarautz, de un improvisado acto de nostálgicas anécdotas con el Lehendakari en el Palacio Miramar, de un concierto sinfónico en Iruñea, del vistoso documental de EITB o ‘1908-2008 y sigo’ de Alberto Gorritiberea, de los suplementos especiales en la prensa…

Los actos centrales en Iruñea: “Oteiza y la crisis de la modernidad”, un congreso de especialistas y discípulos, interesante e instructivo, qué duda cabe, pero sin ninguna revelación o apuesta novedosa. Como las exposiciones de Ciudadela; “Oteiza a escala”, una pequeña muestra sobre sus monumentos en Iruñea, y la simpática recopilación de guiños “Oteiza: memoria y apropiaciones” en la que 24 artistas de diferentes generaciones -de Basterretxea y Anda a Txomin Badiola e Ibon Aramberri- establecen un diálogo, cercano o paródico, con el maestro.

No obstante, lo más estimulante, por creativo, quizá haya pasado desapercibido. Así, por ejemplo, también en Iruñea: “Jorge Oteiza. Un espacio de reflexión”, exposición en el remoto Civivox de San Jorge del resultado del taller de fotografía dirigido por Clemente Bernad con artistas jóvenes; el tema: la cotidianeidad del pequeño ‘Mausoleo Oteiza’, a través de las miradas irónicas de Agustín Sánchez, Harri Larunbe o Miguel Pueyo. “Oteiza. Izan eta Izango”, una ‘no exposición’ organizada por Ikertze -Laboratorio Arte-Niño inspirado por Oteiza- en la sala Kubo del Kursaal. Bajo la mirada de un fotogénico Oteiza, retratado por los mejores fotógrafos vascos -en soberbias series de Sigfrido Koch, Xabier Landa o Juantxo Egaña- se han desarrollado unas jornadas repletas de conferencias, talleres y eventos musicales, como el bello espectáculo de danza de Ttanttaka o la siempre emotiva entrega de las bufandas rojas que Oteizaren Lagunak concede a oteizianos destacados pero poco conocidos: en esta edición, a Begoña Intxaustegi y Joaquim Dols.

Finalmente, ‘Operación Oteiza’, modesto intento de trascender el homenaje, a partir de un libro digital colectivo y copyleft de intelectuales y artistas sobre un Oteiza alternativo (www.quintacolumna.org), primero en Donostia, con un taller-mural de ilustración en el Kubo y la acción participativa de ArtamugarriaK “Bakerako Hutsak: crea un espacio-tiempo para la paz”, que dibujó un cromlech de sal en la playa de la Zurriola y contó con la participación de las traineras de Orio, Zarautz y Donostia. Y finalmente, al pie de Altzuza, en Uharte, entre otras actividades, con la sorpresa de un  brechtiano/cómico montaje teatral del grupo uhartearra Kromlech, dirigido por Ana Maestrojuan.

Hay que añadir la publicación de un par de libros muy diferentes: “Habla Oteiza”, una colección de irritantes cuestionarios poéticos de José Luis Merino a Oteiza, del que a pesar de todo se puede extraer alguna perla y “La colina vacía” un documentado estudio sobre el proyecto de Monumento a José Batlle y Ordóñez en Montevideo, interpretado desde la inteligencia de la escultura por los profesores Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Jabier Moreno, Mucho ruido y pocas nueces y, para el futuro, un par de noticias, buenas o malas: el proyecto de un Espacio Oteiza en su antigua casa-taller de Irun y el severo recorte de fondos a la Fundación Oteiza, quizá la ocasión para que el nuevo director le imprima un cambio de rumbo. Esto es todo lo que ha dado de si el centenario: el revelado positivo de la figura de un influyente Oteiza y el negativo, de una visión doméstica y domesticada, adornada por los laureles oficiales. Esto es, aquel incómodo pero imprescindible personaje, en pleno proceso de canonización como gloria nacional, gracias al efecto normalizador que emana desde una Fundación asentada pero convencional. Pero de su radical mensaje estético-espiritual-político, nada de nada. Y así, su laboratorio experimental, ese centro revolucionario que necesita(ba) nuestra cultura, de momento, aquí en Nafarroa, parece sólo el espejismo de una peligrosa utopía. El Oteiza verdaderamente integral -chamán cultural de la modernidad vasca-, encerrado en su caja de delirio metafísico, y cuestiones pendientes como la conexión internacional, la investigación de la cultura vasca, el audaz proyecto educativo,  las exposiciones y talleres del “nuevo arte popular” o la infiltración en la sociedad vasca, aplazadas sine die...

Y entre tanto, los creadores, intentamos “sobrevivir a Oteiza” (J. Dols) y a tanto homenaje; rondamos su espectro, especulamos sobre su ‘operatividad’ formal y vivimos de las migajas de este magro centenario, sin reaccionar… Nuestra ingenua esperanza es que en el próximo aniversario, nuevas generaciones de oteizianos heterodoxos nos den verdadero motivo de celebración porque han conseguido que su propósito conspirativo, corregido y aumentado, se haya llevado a cabo. Y que unas instituciones culturales reconquistadas o una resistencia cultural desplegada en red, haya acabado con el culto a la personalidad y, trastocando la magia negra de su ‘estética del fracaso’, por fin, consigan que la tierra que tanto amó el escultor oriotarra respire culturalmente, a pleno pulmón, a través de su vacío.

Un momento del acto organizado en la playa de la Zurriola de Donostia por Artamugarriak, bajo el lema: “Bakerako Hutsak: Crea un espacio-tiempo para la paz”

(Pié de foto)

Suplemento Mugalari. GARA. 14.11.2008

Esto no pretende ser un artículo sobre la vida, obra y milagros de uno de los mayores genios creativos del llamado arte moderno. La intención última consiste en que el lector participe de un juego tan complejo como infantil. Cumplidos los cien primeros años del nacimiento de Jorge Oteiza, ofertamos una visita imposible a través de los entornos cambiantes que esculpió una mente privilegiada y juguetona.

KOLDO LANDALUZE

El peso de los años obligó a una singular metamorfosis en la fisonomía de Jorge Oteiza. Su cuerpo, cincelado por el tiempo, adquirió la misma semblanza poderosa y pétrea de aquellos materiales a los que había dotado de sentido. El decimoquinto apóstol de piedra.
El trazo agreste de su rostro se concreta en una mirada incisiva, temible y, por

extensión, juguetona como la de un niño. La mirada que le permitió intuir los infinitos territorios que abarcan el vacío infinito, inspira todo tipo de conjeturas legadas por un discurso poliédrico y abierto a interpretaciones que, probablemente, nunca concretarán una aproximación a su inabarcable gobierno creativo. Cuando se nombra a Oteiza siempre se tiende a relacionarlo con artistas ligados a su entorno creativo más próximo. ¿Por qué no podemos intuir en las obras de Oteiza una película de John Ford… o viceversa? Ambos comparten un punto de arranque igual y fundamental: son hijos nacidos de las entrañas mismas de la tierra y, como tales, plasman la fuerza telúrica que inspira sus obras.
¿Dónde termina la piedra y comienza el hombre? únicamente se asoman preguntas que, en muchos casos, se concretan en una sola: ¿En qué consiste el juego: en interpretar o entender a Oteiza?
Cuando Oteiza asume la cojera legada por Ignacio de Loyola y Lope de Aguirre –santo y guerrero, ambos rebeldes– y construye un laberinto de piedra, de crómlech y de palabras escritas no fija su interés único en la estructura física sino en los pasillos invisibles que aportan lógica y sentido al fin último del laberinto. Cuando recrea estos paisajes cambiantes, tropezamos con otra pregunta ¿Dejó Oteiza de ser niño alguna vez?
En su libro referencial “Quosque tandem…!”, el artista aporta algunas pistas “De niño, como todos, sentimos como una pequeña nada nuestra existencia, que nos define como un círculo negativo de cosas, emociones, limitaciones, en cuyo centro, en el corazón, advertimos el miedo –como negación suprema– de la muerte”. Entre las páginas de “Jorge Oteiza: profeta y conspirador” encontramos otra clave que nos ayuda a progresar en el enigma. “Oteiza aprovechaba los pequeños hoyos que hacían los carros que se llevaban de la arena para sepultarse en ellos como un gusano subterráneo, y desde allí, acurrucado en el fondo de su agujero, veía el cielo azul y luminoso dentro del círculo que la arena dibujaba sobre su cabeza”. El propio protagonista completa esta imagen cuando afirma “Como el avestruz maravilloso y calumniado, metafísico animal que crea su propio crómlech  enterrando su cabeza y el miedo en la arena, el escultor del crómlech abre un sitio para su corazón en peligro, hace una agujero en el cielo y su pequeña cabeza se encuentra con Dios”.
Las ensoñaciones infantiles dejan de serlo ante la visión posterior de una evidencia prehistórica llamada crómlech: “La sustancia vacía de la estatua y la naturaleza religiosa de toda experiencia artística”.
¿Podríamos utilizar la figura del crómlech como elipsis expresiva y simbólica del paso de niño a genio?
Por qué no ¡Juguemos!. Al igual que en los vacíos experimentados por Oteiza, los espacios que lega el negro sobre blanco de estos renglones conforman una vía incapaz de dotar de cierta coherencia cronológica al viaje emprendido por el minotauro de piedra a través de su propio-nuestro laberinto. En la recurrente e imprescindible obra que Miguel Pelay Orozco dedicó al artista de Orio, encontramos características que describen su genio creativo y vital “Oteiza es un improvisador inspirado e impar. Un creador poderoso, lo mismo esculpiendo que escribiendo o haciendo poesía. O, sencillamente, cuando habla. Todo él es una repentización de signo prodigioso. Cada conversación con Jorge proporciona a sus colocutores alguna idea o algunas ideas profundas, originales, inesperadas, de las que yo suelo llamar “sin estrenar”. Y, desde luego, fértiles enriquecedoras. Jorge Oteiza abre rutas nuevas, insospechadas y fascinantes, y resulta un orientador inapreciable para los artistas, escritores y poetas”.  
 Para comprender la magnitud de su legado resulta mucho mas prudente e instructivo el silencio y dejar que hablen los que de conocieron de cerca al minotauro. Al doblar la esquina de este improvisado laberinto, optamos por la guía del fotógrafo y cineasta Fernando Larruquert y, para tal fin, utilizamos una pregunta-llave: ¿Quién era, en realidad, Jorge Oteiza?
F.Larruquert:–En realidad tampoco sé quién soy yo, pero sí sé que fue mi mayor amigo; con quien comencé a relacionarme en octubre, creo, de 1957. Alrededor de un mes más tarde de que obtuviera el Premio de la Bienal de Sao Paulo. Es muy probable que aún no hubiera cumplido los 49 años; yo acababa de llegar a los 23. Sus primeras palabras en mi recuerdo fueron: "Háblame de tú". Era un ciclón, en buena parte de sus actos, y estaba impulsado por ráfagas de afectos y de iras, de creatividad, de inconformidad, de sensibilidad, de ingenio, de repentización (¡qué bertsolari no tuvo Euskalherria!), de polémica; de seriedad en el trabajo, de dedicación a su propia autocrítica, de no aceptar la primera solución 
sin compararla con otras inventadas posteriormente. Todo lo tenía en grado superlativo. En una entrevista que me hicieron hace muchos años: "¿Cómo es Jorge Oteiza?" Y contesté así:  "Jorge Oteiza es un ser infinitamente amable, digno de ser amado, e infinitamente aborrecible". Me llamó por teléfono: "Muy bien, sí señor, me conoces bien, sí señor...". No cabía dentro de sí;  Oteiza no cabía en Jorge. Creo que, sin duda, conocí a un genio, pero no le mitifiqué. Era digno de admiración, y se lo decía, porque "conociendo tus grandes defectos, destellan más tus grandes valores". Y no le idealizo. Fueron muchos años de vivencias comunes, de conocer al hombre de quien destacaría: su generosidad, su emotividad, su ternura, su fidelidad, su honestidad, su disponibilidad, su receptividad, su laboriosidad, su capacidad de síntesis, su excepcional talento; su histrionismo, su infantil malicia, su picardía y, todo ello, con imaginadas conspiraciones, con desazones de revolucionario insatisfecho. Fue un 
benefactor terremoto que con su impetuoso arado le dió vuelta y comenzó a sembrar nuestra tierra: el utillaje y la semilla la teníamos guardada en el desván del olvido.
¿Qué supuso su irrupción en la llamada cultura vasca?
F- Larruquert –Una convulsión en nuestra, para nosotros desconocida  cultura. Me decía el lingüista y sacerdote oiartzuarra Don Manuel Lekuona: "Salúdele a Oteiza de mi parte y dígale que le admiramos; no porque todas sus teorías o aseveraciones sean verdad, que algunas veces así son, sino por lo que nos hace estudiar para demostrarle que está equivocado. Y eso es de agradecer, eso ensancha el conocimiento de Euskalherria. ¿A dónde llegaríamos si conociera en profundidad nuestro idioma?". Llego para barrer silencios, posos y lastres, complejos de siglos; para despertar a nuestro Pueblo, a ilusionar nuestra mirada, a hacernos estudiar, buscar con fe, descubrir nuestra identidad y afrontar el camino del futuro con los pies más afianzados, para ir descubriendo caminos sobre la tierra que nos dio la vida.
En la siguiente bifurcación de este paseo al otro lado del espejo y de final incierto, cruzamos intenciones y claves con Iñaki Arzoz, crítico de arte y prologuista –junto a Andoni Alonso–  del libro coral “Jorge Oteiza: profeta y conspirador”.
Arzoz –Oteiza fue nuestro despertador cultural a la modernidad y, en ese sentido -sin restar mérito a ninguno de sus compañeros- es justo llamarlo el padre de la vanguardia vasca.

¿Y en el arte en general?
Arzoz –Para el arte universal -aunque todavía la historiografía internacional ande retrasada- supone la conclusión de la aventura utópica y espiritual de la modernidad. Además de la altísima calidad de su obra, en ese aspecto, Oteiza tarde o temprano llegará a ser reconocido como uno de los grandes genios del siglo XX.

Dentro de su concepto de creación poliédrica ¿Cuál de sus facetas resulta menos conocida y, por extensión, la más interesante?
Arzoz –En mi opinión, aparte de cómo escultor, poeta, pedagogo, teórico, antropólogo o lingüista estético, es en su faceta de profeta y proyectista del nuevo arte popular, donde mejor podemos aprender hoy en día su lección para el futuro. Y en este sentido, su faceta como chamán cultural, catalizador de una energía cultural que todavía puede darnos sorpresas.

–Oteiza ¿modelo a seguir o copiar?

Arzoz –Oteiza, nunca ha debido ser un modelo a copiar. En todo caso a seguir, a reinventar, de manera heterodoxa, incluso contradiciéndole en algunos aspectos.

¿El legado creativo de Oteiza es la incertidumbre?
Arzoz –Ojala sea la incertidumbre, porque es creativa y nos hace vivir y evolucionar. A pesar de la rotundidad de algunas de sus conclusiones, hay que huir siempre de la tiranía del genio y sus dogmas y cuestionarse todo desde el principio.

¿Abrió sendas por las que nadie quiso adentrarse o, por el contrario, existen artistas que apuestan por seguir su estela? ¿A quienes destacaría?
Arzoz –Abrió sendas nuevas, casi en solitario, y no cabe duda que fue un revolucionario. Y aunque hay copistas y discípulos, les haríamos un flaco favor mencionándolos. El mejor Oteiza es aquel que cada artista vasco reinterpreta creativamente en su fuero interno, y desde sus propias señas de identidad. Creo que Oteiza es irrepetible y que no necesitamos otro genio, sino una generación bien formada y audaz en sus propuestas artísticas.

7-¿Según Oteiza cómo se podría definir lo vasco?
Arzoz –Lo vasco, para Oteiza, en gran medida, es un estilo de ser y estar en el mundo. Y ese estilo es el fruto de una antigua madurez espiritual y política, que todavía sigue viva y que hay que rescatar no solo para nosotros, para todos los pueblos.

8-¿Qué simboliza el monasterio de Arantzazu?
Arzoz –Arantzazu es la visualización de la vanguardia vasca como grupo, como escuela diversa pero unida, bajo cierta tutela de Oteiza y el ejemplo de que es posible trabajar de manera conjunta en proyectos para el presente y el futuro.

9-¿En una hipotética guía fantástica qué directrices resultan imprescindibles para poder adentrarnos en los vacíos oteizianos?
Arzoz –Además de contemplar sus obras y empaparse de sus libros, es precisa una introspección profunda -un examen de conciencia-, su versión de los ‘ejercicios espirituales’ ignacianos, hacia las raíces últimas del ser humano y su condición en este mundo. Y, a partir de ahí, adoptar “una toma de conciencia” de carácter estético y político.

10-¿Es cierto que lo peor de Oteiza radica en los oteizianos?
Arzoz –No me cabe duda, no todos, pero muchos oteizianos son una plaga, tanto los que lo reverencian como los que ahora lo denostan con cierta displicencia. Sobre todo porque no aportan nada a Oteiza e impiden cumplir sus proyectos.

11-¿En que acto se encuentra ahora el teatro guiñolesco escenificado tras su muerte y relacionado con su herencia artística?
Arzoz –En esta año del centenario, me temo que estamos en el momento de consagrar su Fundación como Mausoleo al faraón de la vanguardia vasca y, por tanto, de olvido definitivo de sus planes subversivos. Ojala me equivoque. Un legado generoso que permanece inactivo, porque su verdadera herencia no son las esculturas sino las ideas.

12-Puede que resulte imposible, pero merece la pena intentarlo: Una obra, frase o pensamiento que Iñaki Arzoz identifica de inmediato con Oteiza. 
Arzoz –Cada vez más “Amo las situaciones que nos obligan a conspirar”. Aprendiendo de sus errores pero siempre conspirando para cambiar si no el mundo, a nosotros mismos.
Llegados a este punto, el firmante se siente como un aprendiz de Teseo. Fracasado ante la lógica de saber que el ovillo de lana se terminó antes de iniciar el viaje a través de senderos infinitos. ¿De qué sirve, a estas alturas del viaje, dotar de coherencia a las catorce figuras apostólicas que vigilan la entrada del monasterio de Arantzazu? Ni siquiera sirve su propia explicación “La articulación única de las figuras –afirmaba Oteiza– permitía lingüísticamente expresión distinta de conocimientos o lecturas. Así, por ejemplo, si en uno de los ángulos de visión o de las perspectivas posibles, asociamos las 14 figuras con los 12 m para su colocación que tienen a lo ancho del muro, estos datos que coinciden con los de nuestra trainera tradicional, ya nos están favoreciendo imagen: el primer apóstol, a la izquierda que es Matías, el último de los discípulos admitidos por Jesús y que aquí pregunta, ahora lo veremos como patrón que guía a nuestros remeros, y los primeros al lado del que reza y hasta los dos del centro, los vemos de frente como remando, y cuando llego al último, a la derecha ya es el mismo que guía y que regresa. Y, si en otra lectura, los dos del centro parece que se increpan es porque también se abrazan”
¿De qué sirve encontrar una lógica, una visión microscópica de los párrafos que componen “Quosque tandem…!?
En definitiva, que sea el propio Minotauro quien lance su bramido de piedra y que cada cual escoja el camino a seguir.
Querido dios mío, quiero dejarte esta pequeña piedra que no había entre todo lo que tú hiciste me avergüenzo / de tanta fe / en el arte / y en el hombre / para nada

dios mío tú tampoco estás / y venimos ¿de dónde y para qué?

infierno / de frailes huyen / carnívoras / ratas incandescentes

no entiendo cómo los que dicen que entienden, hacen esculturas para que entiendan los que no entienden

el rojo es el gris del color, el color es una enfermedad del gris
nos movemos / moviendo el culo todos / chaplínica pingüina feliz / y tonta multitud / moviendo todos / el mismo culo

¿por qué la cultura es patrimonio de los incultos?

mientras levantabais la mano / aprendiendo la señal de la cruz / mientras levantabais la mano / para pegar / a vuestro hermano más débil

seguramente no estás ya / en ninguna parte / solamente aquí / en mí / conmigo (Por Itziar, su mujer fallecida)

querida Itziar mía / te llamo en la noche / extiendo a tu lado mi brazo / y no estás

quiero que sea la lluvia / que me acaricie con sus manos / quiero morir de shirimiri

me avergüenza haber vivido tanto / vengo de los demás cansado / sólo dormir no me despertéis

ponedme en la mano tierra / tierra alrededor / he sido eso tierra / una isla rodeada de tierra

¿crees que si yo supiera lo que es el espacio llevaría tanto tiempo tratando de explicármelo?

no quiero aprender nada más / ya soy bastante desgraciado / con lo que sebo / con lo que sabo / con lo que sé

cantan niños el el vaticano / sin pitilín / cuando en el puente de orio / cantan asomados al río / curiosos libres infantiles pitilines

no eres de donde naces sino del país por el que luchas

con mi camisón de loco / duermo en camisón / para volar de noche

memoria de dios / es el hombre / por eso / no me acuerdo / de nada.

Jorge Oteiza

ZAZPIKA. 2008ko Urriak 19.

Espero que mi intervención sea breve y clarificadora a la hora de explicar el propósito de Operación Oteiza, las actividades organizadas en Huarte con motivo del centenario del nacimiento del escultor de Orio.

Se han acabado los fastos del centenario de Oteiza.
Por ello, quizá es el mejor momento para hablar de Oteiza.
Del verdadero Oteiza, más allá de los Homenajes…
de Oteiza después de Oteiza.

Quizá estamos saturados ya de Oteiza, del personaje de Oteiza, del mito de Oteiza…

Pero es necesario hacer un balance de Oteiza:
para el presente, para el futuro de los que amamos el arte…

No vamos a contar ahora la vida y milagros del escultor oriotarra. Sus grandes hitos son de sobra conocidos:

Su infancia en Orio y su etapa de formación, su viaje a América, su triunfo en Sao Paulo con el Propósito experimental, su abandono de la escultura, su intervención en Aranzazu, sus polémicas y fracasos, su Fundación…

Pero sí podemos -brevemente- recapitular sobre las razones o los méritos -algunos de ellos todavía sin calibrar, inexplorados- por los cuales Oteiza todavía hoy nos interesa y nos fascine, y hasta nos inquieta.

Méritos y razones que nos hacen considerarlo un genio, un genio vasco y a la vez universal, un genio, como veremos problemático.

Siguiendo una clasificación por temas que con Andoni Alonso -mi compañero de escrituras- establecimos hace 14 años y que recientemente hemos actualizado, llevándonos la sorpresa de que todavía se mantienen:

Arte

Su obra escultórica, especialmente sus series de Maclas y Cajas vacías metafísicas:

-padre de la vanguardia vasca e influencia determinante del arte vasco contemporáneo
-uno de los grandes escultores racionalistas abstractos
-uno de los grandes artistas -no artífices/Chillida- del siglo XX, en la línea de
Cezzane, Picasso, Malevicht…

Poesía

Un destacado escultor-poeta, de la estirpe de Miguel Angel o Hans Arp:

-uno de los grandes poetas experimentales (ultraístas) vascos, situado entre Larrea y Aresti, en la línea de Mallarmé, Mayakovski, Vallejo, Huidobro, Ezra Pound
-Cansado y giratorio, Existe Dios o Elegía a Itziar, uno de los más bellos poemas de la literatura vasca en castellano

Antropología

Sus teorías sobre el cromlech, el frontón o el estilo vasco:

-introductor/creador de la antropología estética: interpretación desde el arte de la antropología, cuando no se dispone tiene datos!
-influencia determinante de antropología vasca posmoderna (J. Zulaika)

Euskara

Su faceta más controvertida; su ‘operativo sonemático’ del euskara prehistórico, sus teorías sobre ‘uts’ y ‘arr’:

-el último interprete mítico desde el castellano y el primero desde la estética
-una aportación estética para el futuro, que posteriores investigaciones nos revalorizarán

Arquitectura

Su colaboración con arquitectos: Vallet, Fullaondo, Saénz de Oiza, etc.

-sus proyectos fracasados: Montevideo, Fundación Sabino Arana, Cementerio, Alhóndiga, etc.
-influencia en los mejores arquitectos vascos: Centro de paz de Aranzazu o Frontones Oteiza de Azkoitia
-inspiración del edificios emblemáticos: el Kursaal de Moneo o el Museo Guggenheim de Ghery, versión de sus maclas maclas

Pensamiento/Estética

No te pierdas las fotos de Unai Beroiz sobre el proceso del

montaje de Operación Oteiza. Si no tienes ocasión de verlas "en directo" en la Casa de Cultura de Uharte, ahora ya las puedes ver en la RED.

El colectivo Cibergolem ha organizado o participa en una serie de actividades en torno al libro digital “Operación Oteiza” y a Oteiza en Donostia y Uharte, la primera de las cuales es la distribución del pdf del libro bajo licencia copyleft.
Esta edición digital -la primera de nuestra ciberartesanal y quintacolumnista Editorial Cibergolem- cuenta con textos e ilustraciones de estudiosos de Oteiza y artistas que lo interpretan críticamente.
Una selección de un viejo libro de Cibergolem sobre Oteiza también estará disponible como libro/pdf: “Jorge Oteiza. Arte y pensamiento”.
Ambos libros estarán colgados en la página de la quinta columna digital: www.quintacolumna.org
En un futuro próximo esta página reformada incluirá otros textos sobre Oteiza de Cibergolem y de los colaboradores y participantes de Operación Oteiza que nos envíen sus materiales.
El centenario del nacimiento de Oteiza está concitando eventos de todo tipo; esperamos que la intervención de esta alternativa Operación Oteiza suponga esa pequeña diferencia activista, conspirativa y hasta humorística, que echamos de menos en los homenajes oficiales.
Todos los materiales de Operación Oteiza están a disposición de sus colaboradores y de cualquier lector o internauta interesado en Oteiza, que desee extender su efecto crítico.

Un saludo quintacolumnista

CIBERGOLEM
Andoni Alonso & Iñaki Arzoz